Visie

Stichting World Statues, onder leiding van artistiek leider Ron Miltenburg, wil ieder jaar vernieuwende aspecten toevoegen aan het festival. Zij richten zich op drie peilers: ontmoeting, vernieuwing en verdieping.

Artistieke ontmoeting
Veel kunst- en cultuurvormen hebben een lange traditie van opleidingsinstituten, vakbladen en gespecialiseerde recensenten. Theorie en praktijk worden doorlopend aan elkaar getoetst.

Living Statues bestaan al tientallen jaren, maar het lijkt soms dat iedereen zijn eigen wiel moet uitvinden. Dat is enerzijds de charme van het fenomeen, anderzijds bestaat het gevaar dat we aan de buitenkant blijven hangen. Niet altijd geeft de zichtbare buitenkant van een act ook inzicht in de artistieke bedoelingen en de processen die eraan vooraf gaan. Living Statues moeten op de eerste plaats leuk zijn om te doen en leuk om te bekijken. Maar zowel het publiek als de kunstenaars onderling willen wel eens weten waarom bepaalde uitdrukkingsvormen al jaren de boventoon voeren, en andere ontwikkelingen in onbruik zijn geraakt.

De artistiek leider van het World Statues Festival vroeg aan een voormalig wereldkampioen waarom hij niet meer meedeed. De kunstenaar vertelde dat in wereld van bijvoorbeeld (straat)theater veel meer ideeën en ervaringen worden uitgewisseld tussen amateurs, professionals en publiek. Zijn eigen artistieke ontwikkeling én de ontwikkeling van de kunstvorm als geheel, worden daar door gestimuleerd. Hij raakte weer enthousiast over deelname aan het wereldkampioenschap in Arnhem, toen we aan de hand van foto’s en You Tube filmpjes inzoomde op onderwerpen als ambacht, inhoud, esthetiek en entertainment.

Voor de amateurs en professionals die hebben ingeschreven voor het World Statues Festival is nu een Forum  geopend. We laten hen daar voorlopig in beslotenheid rustig aftasten hoe je met allerhande onderwerpen kunt omgaan. Tijdens het eerste World Statues Diner & Conference hebben amateurs en professionals uit alle delen van Nederland en de wereld, elkaar live ontmoet en zijn zij dieper ingaan op wat zij via internet al met elkaar deelden. Een waardevolle ervaring die wij de deelnemers elk jaar willen bieden.

Meteen na de dinneronference bekijken amateurs en professionals samen met het publiek enkele acts waarin traditionele Living Statues experimenteren met de grenzen van hun vak. Dit onder de noemer Statues by Night, een onderdeel van het festival wat ook door het publiek wordt omarmd.

De opvattingen die op het forum en tijdens de conferentie aan het licht komen, zullen wij gebruiken in onze workshops.

Artistieke verdieping
“Stilstand is achteruitgang. De ontwikkelingen in de wereld van Living Statues staan niet stil”.

In de diverse landen wordt nogal verschillend gedacht over wat een écht levend standbeeld is. Zelfs het publiek en de kunstenaars zijn het niet altijd met elkaar eens. Zo stond er vorig jaar een bijzonder ambachtelijk uitgevoerd beeld, dat uren achter elkaar geen millimeter bewoog. Een fysieke en esthetische prestatie van formaat, maar sommigen in het publiek vonden het maar niets. “Die kan er niets van. Als je een muntje in het bakje gooit, moet hij toch bewegen, of zo!”

Sommige kunstenaars vinden dat het moet gaan om een heel persóónlijke uitdrukkingsvorm die, ach ja, ook een beetje in materiaal moet zijn gestold. Anderen vinden dat er universele normen en criteria moeten zijn om het predicaat Living Statues waardig te zijn.

Artistiek leider Ron Miltenburg: “Kunstenaars hebben verschillende temperamenten en invalshoeken. De één gooit zijn ziel en zaligheid in pure esthetiek. Voor de ander is entertainment zijn lust en zijn leven. Sommigen zweren bij ambachtelijke uitvoering van materiaal en pose. Terwijl concept & betekenis voor anderen het alfa & omega zijn.”

“Omdat Living Statues meestal zwijgend naast elkaar staan en na afloop snel door moeten naar een volgende locatie, vindt er nauwelijks uitwisseling plaats uit over artistieke inzichten en praktijken. Zeker niet tussen amateurs en professionals. Het Forum en Dinner Conference gebruiken we om artistieke verdieping vooral te stimuleren vanuit de kunstenaars zélf.”

“Een beetje theorievorming kan daarbij echter geen kwaad. Elke kunst- en cultuurvorm is daardoor verder gekomen. Bovendien is het gewoon leuk dat mensen uit alle delen van het land en de wereld elkaar nu eens écht ontmoeten.”

Artistieke vernieuwing
Originaliteit en vernieuwing gelden vaak als sleutelwoorden voor de artistieke waardering van een kunstwerk. Maar naast doldrieste avant garde, kunnen uitdieping en doordenking van meer traditionele benaderingen óók op waardering rekenen. Van zowel het publiek, als van de jury.

Kunstzinnigheid kent vele facetten. De nadruk ligt op Inhoud , Ambacht,  Esthetische Beleving en Entertainment. Bij de voorselectie wordt er sterk op gelet of de deelnemer voldoende aandacht heeft besteed aan minstens drie van deze categorieën.